徐志摩诗歌.ppt.ppt

　　徐志摩是中国现代诗坛上屈指可数的大诗人之一，20年代末到30年代盛极一时的“新月派”主将。他的诗，风格欧化，流动着内在的韵律和节奏，情感真挚充沛，有《再别康桥》等许多名篇传世。徐志摩留学英美，交游广阔：胡适、梁启超、郁达夫、沈从文、罗素、狄更生、泰戈尔、曼殊斐儿……无一不是社会名流兼文化名人。长辈与他亦师亦友，同辈与他亲密无间。熟识徐志摩的人都称赞他的性格品行，说他天真挚诚、不计名利、热情无私、活泼风趣，有徐志摩的地方就有欢笑。但是，总是给别人带来欢乐的徐志摩内心却有解不开的“烦恼结”。《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集-序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。

　　正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。不过当时的徐志摩留下的是英文版的《再别康桥》，当时是一位不知名的中国人翻译过来的。赏析《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

　　意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。―轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。―那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——―留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

　　同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个揉写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟”，大家知道梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。

　　1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？“寻梦？撑一支辉斑斓里放歌。”这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。最好的诗是第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感徐志摩最出名的十首诗，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，为什么一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》―十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。

　　“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们 知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生， 用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提 炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达 到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再 别康桥》是不是更有感觉？为什么沉默时感情最 深呢？像生活中的例子，感情最深的表达时机、 船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。 结合句中沉默是今晚的康桥，康桥尚且如此， 诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常 深厚，因此，悄悄就带着诗人的主观感情了。

　　第七句“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，我 认为“云彩”有象征意味，代表彩虹似的 梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再 别康桥不是和他母校告别，而是和给他一 生带来最大变化的康桥文化的告别，是再 别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。 再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐 美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最 后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重 叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再 者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一 韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字 尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性 格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前 面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建 筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点， 显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美 与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画 泥”“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。 这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性， 所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风 《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。

　　1928年秋，作者再次到英 国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活 体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的 景色里，也驰骋在诗人的想象之中。 全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面， 构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱 恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现 得真挚、浓郁、隽永。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地 把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有 景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4 行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每 行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形 式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化， 现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和 谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散 板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。 诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可 以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

　　徐志摩在婚姻的低潮期写下名诗《我不知道风是在哪一个方向吹》，其实他一生的 风基本来自三个方向，也就是性格完全不 同的三个女性：张幼仪、林徽因、陆小曼。 像许多抒情诗人一样，女性是徐志摩灵感 的源泉，也是他悲剧的根源。 1915年，由政界风云人物张君励为自 亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了 赫富贵却不娇纵，相夫教子，恪尽妇 而徐志摩对这桩“无爱的婚姻”始终心存疑虑，在英国念书时结识林徽因更促使他 决心离婚。1922年3月两人在柏林离婚，11 月还在国内发表了离婚通告，成为当时的 头号新闻。徐志摩还写下《笑解烦恼结》 一诗送给张幼仪，痛斥封建礼教后说： “此去清风白日，自由道风景好”。 可这时徐志摩的“烦恼结”已系在 了林徽因身上。林 徽因秀外慧中，是 有名的才女，其父 林长民也是社会名 徐志摩完美的现实追求终落在社交名 媛陆小曼身上。陆 小曼是有名的美人 加才女，与徐志摩 相恋时已是有夫之 妇。两人的恋情成 为当时最轰动的社 会新闻之一。 他们在经受了许多痛苦折磨后终成眷属，而婚礼上还遭到证婚人梁启超声色俱厉地训斥：“希望 勿再做一次过来人。”婚后的徐志摩并非进了天 堂，他父亲始终不承认陆小曼这个儿媳，而陆小 曼整日沉浸在上海的社交场上使徐志摩痛惜她浪 费才华，她挥金如土的习性也使诗人入不敷出。

　　在种种矛盾中，徐志摩形容自己的创作陷入了 “穷、窘、枯、干”的境地（另据有的传记作者 透露，在结识陆小曼之前，徐志摩与美国着名作 家、诺贝尔文学奖获得者赛珍珠有过短暂而隐秘 的恋情，赛珍珠直到晚年才透露了这一消息，而 徐志摩始终未留一字痕迹）。 徐志摩在北平教书，而陆小曼坚持留在上海，于是徐志摩只得经常在平沪两地奔波， “总想飞”的诗人还特别喜欢乘坐当时并 不普及的交通工具———飞机。悲剧终于 发生。1931年11月19日，徐志摩搭乘济南 号邮机从南京飞向北平，因为他答应20日 要帮助林徽因筹划一个学术讲座。飞机在 山东党家山上空撞山炸毁，想飞的诗人死 于飞。 徐志摩的生命被热爱他的三位女性用不同的方式延续：张幼仪自立、自强，继续侍奉公公，抚养 儿子，并在上海创立时装公司、女子银行，开风 气之先，业务也相当发达，直到56岁才再次结婚， 得享天年。林徽因拣拾了一块失事飞机的碎片珍 藏到去世，并提议设置“志摩奖金”鼓励文学青 年。陆小曼终身素服，绝足社交场所，编辑出版 《徐志摩全集》成为她唯一的心愿，而由于种种 原因，这一愿望到1965年她辞世也没能实现。 徐志摩在诗歌方面的创作成就性格经历上密不可分的。

　　纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所 具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家 境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大，也就是少 时的无忧无虑造就了他的性格，在加上传统的教 育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。 反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由 他的性格决定。他的性格体现在他的行动之中， 徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。 而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这 种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就 了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。 （一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。他遵从了闻一多的三 美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘 画美。但又有自己独特的实践，这主要体 现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种 诗体都有其最合适的内容来填充。其中最 典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝 试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都 是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情 方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的 创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律， 意境优美，唯美。 （二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节 制思想跟有深度。

　　闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。茅盾曾批评徐志 摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我 们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬， 音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？ 这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内 容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更 多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。 诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情 诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是 一首诗歌成败的一个重要标准。 现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多 端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海 韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格 的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改 动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和， 回味悠长。徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦 心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这 一点也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看 他的那首《沙扬娜拉一首》 《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩 下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段， “沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。

　　但经徐志 摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有 了诗意。这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗 歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而 下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他 也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁” 韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写 骈体文，从中也可以看出起功力。 徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类， 一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一 致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整 的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲 求句式、字数的整齐划一。如他的诗歌《石虎胡 同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一 种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行 退格），一般退一格或这两格。例如他的诗歌 《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》 等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差， 形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方 向吹》、《偶然》等。 第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均 是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式 的变体或者是几种形式的综合运用。

　　这些形式， 在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美 的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感 是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了， 你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。 并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内 容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一 些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有 其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的 创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着 不可磨灭的功勋。 （三）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种 情景交融，虚实相生的形象系统，及其所 诱发和开拓的审美想像空间。而闻一多所 讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最 起码的要求那就是必须是一种形象，然后 将形象生华到一种所谓的意境了，我们来 看徐志摩的这首《偶然》。 在这交会时互放的光亮!•徐志摩诗歌创作的变化：由激情走向内敛， 由热烈转向深沉。 第一部诗集《志摩的诗》（1925）：浪漫主义情调 浓郁，表现对理想、自由、 爱情、个性解放的追求， 直抒胸臆，情感直白。如 《雪花的快乐》。 我有一个恋爱， 我爱天上的明星， 我爱它们的晶莹： 人间没有这异样的神明。

　　在冷峭的暮冬的黄昏， 在寂寞的灰色的清晨。 在海上，在风雨后的山顶—— 永远有一颗，万颗的明星！ 山涧边小草花的知心， 高楼上小孩童的欢欣， 旅行人的灯亮与南针—— 万万里外闪烁的精灵！ 我有一个破碎的灵魂， 像一堆破碎的水晶 散布在荒野的枯草里—— 饱啜你一瞬瞬的殷勤。 人生的冰激与柔情， 我也曾尝味，我也曾容忍。 有时阶梯下蟋蟀的秋吟， 引起我心伤，逼我泪零。 我袒露我的坦白的胸襟， 献爱与一天的明星。 任凭人生是幻是真， 地球存在或是消泯—— 太空中永远不昧的明星！ 《毒药》：“到处是奸淫的现象：/贪心搂抱着正义，/猜忌逼迫着同情，/懦怯狎亵着 勇敢，/肉欲侮弄着恋爱，/暴力侵凌着人道， /黑暗践踏着光明。” 徐志摩《猛虎集序》：“大部分还是情感的无关阑的泛滥，什么诗的艺术或技巧都 谈不到。” 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你记得也好，最好你忘掉 在这交会时互放的光亮！ （1927），是徐志摩诗歌创作的 陈梦家《纪念志摩》：“《偶然》以及《丁当—清新》等几首诗，划开了他前后 两期的鸿沟，他抹去了以前的火气徐志摩最出名的十首诗，用整 齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的 秘密。

　　”（《新月》月刊4卷5期） 檐前的秋雨在说什么？它说摔了她，忧郁什么？ 我手拿起案上的镜框， 在地平上摔一个丁当。 檐前的秋雨又在说什么？ “还有你心里那个留着做什么？” 蓦地里又听见一声清新—— 这回摔破的是我自己的心！ 第三部诗集《猛虎集》（1931）完全改变了激烈的 反抗方式。 阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道： 一度陷入，你只可向前， 在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光 这魂魄，在恐怖的压迫下， 除了消灭更有什么愿望？ •注重哲理思辨力量，对人生的卑微渺小，生 活的阴沉黑暗，都有深入的表现。 《渺小》《卑微》《黄鹂》《季候》等诗采用象征主义手法，将情感寄托在外部景物上。 一掠颜色飞上了树。 “看，一只黄鹂！” 有人说。翘着尾尖， 它不作声， 艳异照亮了浓密 ——像是春光， 火焰，像是热情。 等候它唱， 但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云； 它飞了，不见了， 没了 ——像是春光， 火焰，像是热情。徐志摩诗歌.ppt.ppt